2024 מְחַבֵּר: Harry Day | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 15:45
כל מי שמכיר אותי קצת יותר מאשר שטחית יודע שאני מעריץ גדול של הספרים והסרטים על הארי פוטר, כמו גם היקום הקסום שלו. והיום אני רוצה לספר לכם על החלק האהוב עלי בסיפור הסרט הזה. בספרים מדובר ב"אוצרות המוות ", ואולי מתישהו אני אדבר על זה, אם כי אני לא יכול לדמיין כיצד אוכל להשתלב במאמר כפי שהספר המסכם מספר בלתי נתפס של אירועים נקלט. הספר, שהוא המבנה הבלתי ניתן לחלוקה של כל הקודמים.
החלק השלישי של סרטי הארי פוטר הפך להיות האהוב עלי. אני חוזר על זה כשאני עצוב, כואב, כשאני רוצה ליהנות. אני יכול לבדוק את זה בבטחה עם חברים, או בבית עם ההורים שלי. בשבילי, זה סוג הסרט המשפחתי שנמצא בשמיכה, עם קקאו ועצב קל בנפשי. בשבילי, כל הסרט הזה הוא השתקפות של עצב קל. הלכתי להקרנת הבכורה שלו בקולנוע עם אמי, ומבחינתי הוא יישאר רווי לנצח בקסם הקולנוע, בקסם המגע עם אמי, בקסם של חלל ענק ומשחק האור בחושך, וכמובן ריח של פופקורן וקוקה קולה:)
סצנת הפתיחה מצטלבת ישירות עם ההיסטוריה האישית שלי, ונכנסת באופן משעשע לחזרה: פעם קראתי מתחת לשמיכה עם פנס על הארי שקורא את "תולדות הקסם" מתחת לשמיכה עם פנס בספר השלישי. זה היה רגע של אחדות. אני אסיר תודה לבמאי, אלפונסו קוארון, על שנתן לי את תחושת האחדות הזו לא רק בסצנת הפתיחה, אלא לאורך כל הסרט. תארו לעצמכם כמה ילדים קראו פעם על ילד קוסם מתחת לשמיכה, מסתתרים מהוריהם, וכמה ילדים מצאו את עצמם בדמותו של ילד יתום, שמישהו אמר לו פעם "אתה מיוחד, הארי, וזה טוב" ? הנה המפתח לליבם של ילדים ומבוגרים. תנו להם אהבה, קבלה ותמיכה.
הארי פוטר הוא ילד בודד מאוד. נושא בדידותו עולה יותר מפעם אחת בספרים ובסרטים. הארי סבל מטראומה איומה, אשר, מרצון או שלא ברצון, קבע את כיוונו. אך האם בסופו של דבר היא הפכה את הארי למנצח אדון האופל ולמאסטר המוות? אני מפחד שלא. ילד בודד לא יכול היה להשיג הישג פנימי כה עוצמתי. אהבה, תמיכה, חיזוק, קבלה לאורך כל הספרים מאנשים אקראיים ולא אקראיים גידלו בו אדם שיש לו על מה להגן ולהגן. מי הבין מדוע אפשר וצריך להילחם בשם האהבה.
בחלק השלישי של הסרט הבדידות של הארי מורגשת לראשונה אפילו על ידי צופים צעירים בחדות ובכלל לא בילדותית. ההבנה של רצינות המתרחש מגיעה, צמיחה וחינוך מתרחשים יחד עם גיבורי הקלטת. לפוצץ את דודה זה מצחיק וילדותי, להגן על תדמית ההורה כי הסיבה שהארי עשה זאת היא רצינית לחלוטין. הארי אינו עוד ילד המאמין באופן עיוור בדברי קרוביו, מציית לרצונם ואינו מבחין בין אהבה לאלימות. הוא נער הנוטה לכעס צדקני, "בוגר" ולתחושות קשות אחרות, אך הוא גם ילד הפותר בעיות אלה בצורה ילדותית, "קסומה". ומי מאיתנו לא ירצה לפתור את הבעיה על ידי ניפוח "הדודה" האישית שלנו? הו, אל תהיה ערמומי.
הסרט כולו מתאזן בדיוק על הגבול הדק הזה בין ילדים למבוגרים. הארי מתנהג לעתים קרובות כנער רגיל, בורח מהבית, מפר את חוקי בית הספר, מעניש את הבריון שלו, אך לכל אחד מהשלבים הללו יש השלכות הגיוניות. הארי בסרט הזה צריך לקחת אחריות על כל בחירה שלו, וכל מה שקורה מתמקד בקשרים האלה בין בחירה לאחריות כלפיו. כעת, אם החוקים יופרו, אנו מאוימים לא ברוחות רעות מיתיות, אלא באדם בלתי מיתי לחלוטין שיש לו מניעים סודיים משלו, שאין נגדו כישוף או שלטון מתאים.האדם הוא מבנה הרבה יותר מורכב, והסרט נותן תחושה של איזון זה בין המקום בו נגמר הקסם לבין המורכבות היומיומית של עולם מערכות היחסים האנושיות. אגב, טיבם של סיריוס בלאק ופרופסור לופין מדבר על כך: חצי-אדם-חצי-חיה, ישות בצומת הקסם והמציאות. הם גם מאזנים בין ההומוריסטי לחלק המותחן של הסרט. מצד אחד, הכל מאוד מנורה, מצחיק, עם כריות וממתקים, ומאוד נעים, מצד שני - גוונים קרים, קרח מקפיא וכפות מגעילות של דמנטורים נושמים מוות לפנים שלך …
הדמנטורים הם אחת ההמצאות הטובות ביותר בספר, ואחת העדינות ביותר. האלמנט, שבלעדיו הקשרים בין אירועים לא יכלו לפעול. כשקראתי לראשונה על Dementors, על המפגש הראשון איתם, הייתי המום לא פחות מהדמויות הראשיות. והכי חשוב, גם אני נאלצתי להתמודד עם משהו שחי עמוק בנשמתי. עם מה שעבד כשהתמודד מול הדמנטורים, איך הפציעה של הארי הרוויחה, ומושכת את התגלמות האימה, החושך והקור. טראומת מוות. דמנטורים הם ממש התגלמות הדיכאון; אלה מילותיו של המחבר - ג'יי קיי רולינג. הדמנטורים עוסקים במוות עצמו בהתגלמות שבה אנו פחות רוצים להתמודד. זהו מוות, שאינו חלק ממעגל הלידה מחדש, זהו המוות - אובדן המהות האנושית שלנו, ממה שעושה אותנו לאנשים חיים. לכן, אין זה מקרה שהביצוע הנורא ביותר ביקום הוא "נשיקת הדמנטור" - יניקת נשמתו של אדם. אני לגמרי מבינה ומשתפת את תגובתו של הארי. וכמוהו, נאלצתי ללמוד כיצד להילחם בדמנטורים שלי. הספר והסרט הפכו לחומר הלימוד הראשון עבורי באופן אישי. חומר לימוד יעיל.
שלוש מהסצנות האהובות עלי בסרט, באופן כרונולוגי, הן נאומו של דמבלדור באור, טיסתו של הארי בהיפוגרף והדיאלוג שלו עם פרופסור לופין על הגשר. "אפשר למצוא אושר גם בזמנים אפלים, אם לא שוכחים לפנות אל האור" - אני הולך עם המילים האלה שנים רבות כמו שהסרט הזה חי. זהו אחד המצפנים האמינים ביותר עבורי, המוביל אפילו מתוך היער הנורא, החשוך והמסוכן ביותר. הטיסה של הארי עוסקת בחופש, המכסה אפילו את שטח בית הספר, שממנו הארי פורץ לכמה דקות. ואנחנו איתו. אנו אפילו מתרחקים מהמסגרת וממגבלות בית הספר לקסמים, ממשימותיה ומבעיותיה, ופשוט מתמזגים עם עולם החי והטבע, ומאפשרים לעצמנו לצרוח מהערצה.
דיאלוג עם לופין עוסק באהבה, חמימות, אינטימיות ומגע. כשאני מסתכל על הסצנה הזו, אני זוכר כמה "לופינים" היו לי - אנשים שתמכו בי בזמנים קשים, שהכשירו אותי להילחם בדמנטורים שלי. שפעלו באופן מצבי כהורי. אני חושב בחום על האנשים האלה, כי בלעדיהם לא הייתי קיים היום. עבור הארי, לופין הוא לא רק אבא מצבי, אלא האדם שהציג לו את מושג הפחד סיפק לילד את ההזדמנות להיכנס לצורת קשר בטוחה עם הפחד שלו. בוגרט הוא ממצא עדין נוסף בספר. באמצעות הדמנטור בוגרט עזר לופין לשלב את הטראומה של הארי - אובדן אמו - במבנה חיובי. עזר לזהות, לקבל ולעבד טראומה זו. למעשה, לופין עשה עבודות טיפוליות, לא רק עבור הארי, אלא גם בשבילי. עבור עוד כמה אנשים הדיאלוגים האלה מלאים בחום, שמחה שקטה, עצב וחינוך התגלו כמרפאים?
אהבה היא המוטיב של הסרט כולו, ואם החלק השביעי היה מצולם באותו סגנון, זה יהיה נהדר, מכיוון שכל הסיפור הזה מוקדש לאהבה, הוא מתחיל באהבה ומסתיים באהבה. החלק השלישי, חד יותר משני הראשונים, מתנגד לבדידות מול קבלה, מצהיר עד כמה חשוב לקבל את הקבלה הזו בשלב מסוים, ואיזה תפקיד חשוב זה ישחק בסופו של דבר. זהו בערך למה צומחים לנבטים של פעם נטועים של אהבה.הם נובטים ברחמים, ביכולת לקבל ולאהוב אחר, באמונה באושר, ביכולת להילחם בחושך, לא משנה כמה הוא חזק. נלחם על עצמך ועל מה שיקר לך. אל תפחד למות על זה. כך מוביל הקו הנרטיבי: מאגדת ילדים לרומן מבוגר של גיבוש וחינוך. בסופו של דבר הארי מגלה ומגלה שהעוצמה הגדולה ביותר שתומכת בו מבפנים ומתגלמת באביו, כמו גם האווטאר של אביו - צבי (סמל לאומץ ומדריך לכוחות אור) - מוסתר בתוך עצמו. אנו עצמנו הם מקורות האור התומכים בנו. אנחנו לא משקפים אנשים אחרים, אלא את עצמנו.
"תודה" מיוחדת אני רוצה להגיד על המוזיקה למלחין הגדול (ואחד האהובים עליי) ג'ון וויליאמס, שכתב ניקוד לסרטי פולחן רבים אחרים, כולל, למשל, "הבית לבד". היא באמת קסומה וקסומה, היא לוכדת ובאמת מובילה את העלילה, משלימה אותה, היא חלק משמעותי ממנה. הוא מעורר רגשות ומשמיע אותם בעדינות כמו כלי יקר, טובל את הצופה והמאזין במצב של תחושה וחיים.
הסיפור מסתיים באותה הדרך: כפי שצריך. הארי מציל שני חיים תמימים ואחד מוכתם (ולמחווה של רחמים זו יהיו גם השלכות בעתיד), הוא נאלץ להיפרד משני אנשים יקרים, ומאבד אותם, מרגיש תסכול בלתי רצוני: "הכל היה לשווא". נראה שהוא שוב חזר למצב של בדידות. פרופסור לופין כאן פועל גם כטיח מהדק המחבר בין החלקים המפוזרים בנשמת הילד: איך יכולים להיות שלושה חיים "לשווא"? איך יכולים להיות כל הלקחים מהאירועים האלה, כל הניסיון חי לשווא? עם זאת, המניע העדין ביותר שאתה מבין רק כמבוגר ומרגיש עמוק: הארי ריפא גם חלקים מסוימים בנפשו של לופין. גם לזה יהיו השלכות. זה גם לא היה לשווא. כך הזמן לולא את עצמו.
קישור לאיור:
